TETSUYA横浜公演をレポート、親密な空間で響いた歌声

『TETSUYA Billboard Live Tour 2026』が横浜で幕を開けた。アコースティックな編成で届ける楽曲と、観客との距離を縮めるトークが交差した2ndステージの模様を紹介する。

バンドの厚みと親密さが共存するステージ

2026年9月3日、Billboard Live YOKOHAMAでツアー初日の横浜公演が行われた。会場では食事やドリンクを楽しむ観客が開演を待ち、TETSUYAの最新曲をイメージしたカクテルも提供。客席が暗くなり、シャンデリアが天井へ収納される演出を経て、メンバーがステージにそろった。客席後方から登場したTETSUYAに、歓声が寄せられた。 今回の編成は、ピアノやパーカッション、ギターに加え、ベースも参加。アコースティックの柔らかさを取り入れながら、音数を極端に絞る形とは異なるバンドの躍動も感じさせた。「Can't stop believing」で幕を開け、「I WANNA BE WITH YOU」では軽快な演奏が広がる。会場の音響によって各楽器の輪郭も伝わり、楽曲ごとの表情を丁寧に味わえる構成となった。 「EDEN」ではピアノと歌声の余白が印象を残し、「REVERSE」「TIGHTROPE」「guilty」へと進むにつれて、歌の力強さやバンドのグルーヴも増していく。派手なアレンジに置き換えるのではなく、原曲の持ち味を保ったまま、編成に合った響きを加えていた。親密な会場ならではの距離感と、バンドとしての広がりが同居するステージだ。

楽曲に向き合う歌唱、客席を笑わせるトーク

MCでは、前日に配信を行った後も仕事をしていたことや、内装工事の打ち合わせにまつわる話題が飛び出した。観客の仕事を気遣いながら、人生の時間は限られているからこそ、やりたいことや会いたい人を大切にしてほしいという思いも伝える。友人と食事をしながら話すようなやり取りが、会場の空気をほぐしていった。 さらに、L'Arc-en-Cielとして出演した『SUMMER SONIC 2026』の話や、メンバーとの交流についても披露。自宅に来たメンバーはいない一方、自分は全員の家を訪ねたことがあるという話で笑いを誘った。横浜でなくした財布が公演当日に戻ったというエピソードも明かされ、カードなどがほぼそのままだったことに客席から驚きの声が上がる。演奏だけでなく、こうした会話も観客との近さを形づくっていた。 後半には「WHITE OUT」「lonely girl」を披露し、本編の最後は最新曲「何があっても」。序盤はピアノと歌を中心に進み、後半に向けて音の層が重なる構成で、TETSUYAは歌い方にも変化をつけた。終盤のロングトーンを含め、発音や強弱を使い分ける歌唱が楽曲を印象づけた。アンコールでは、ベーシストからヴォーカリストへ切り替える難しさにも触れ、異なる規模のステージで演奏できる喜びを語った。

アンコールの「流れ星」から次の公演へ

アンコールの最後に選ばれたのは「流れ星」。温かなバンドサウンドに、柔らかな歌声が重なるなか、ミラーボールの光が会場に広がった。曲を終えたTETSUYAは深く礼をし、各階の客席へ目を向けながら感謝を伝えた。横浜公演は、音楽と会話の双方で観客との時間を大切にする内容となった。 ツアーは横浜を起点に、9月5日のBillboard Live OSAKA、9月12日のBillboard Live TAIPEIへ続く。台北公演はTETSUYAにとって初めての海外公演とされている。また、10月3日には東京のSpotify O-EASTで誕生日を記念した公演を開催。昼はTETSUYA、夜はLike-an-Angelのステージが予定されている。さらに、L'Arc-en-Cielのアリーナツアーも10月9日から始まる。横浜で見せた親密なステージの先に、各公演でどんな表情が広がるのか注目したい。

編集者コメント

楽曲のアコースティックな響きだけでなく、MCを通じて客席との距離が縮まっていく点も、この公演の魅力として伝わってくる。横浜から大阪、台北へ続くツアーで、会場ごとにどのようなライブが届けられるのか楽しみだ。